絵画の見方

絵画とは、明治時代に生まれた用語で、明治15年（1882）に、官設展として「内国絵画共振会」が行われてから一般化しました。古くは、「～絵」「画図」「書画」などと呼ばれており、掛け軸の場合には「掛物」「軸物」「画幅」「画軸」と呼んだりもされています。

日本の絵画は、素材が弱いこと、気象条件の変化が激しいこと、時宜にあったものが好まれることもあって、普段は桐箱に入れ、蔵などにしまっておき、季節や行事の折々に出されて鑑賞されます。美術館や博物館のように空調設備の整ったところでも、常時出しっぱなしにはせず、適宜入れ替えます。従って、いつも同じ作品を見ることはできませんが、逆に、頻繁に足を運べば多くの作品を鑑賞できることにもなります。

日本の絵画を見る場合、絵の出来映えや主題の解釈などの通常の鑑賞のほか、（1）形式、（2）本紙の品質、（3）彩色、（4）加飾技法、（5）表具などにも注意を払う必要があります。

絵の形式

どのような場で、何の目的で使われたのかなどは、形式によってある程度わかります。形式の種類は以下の通りです。

旧状と現状は違う場合があります。例えば、元は壁貼付のものが、屏風に改装されたり、巻物が断簡になって画帖に貼り込まれたり、屏風の一部が掛け軸に改装されたりする場合があります。

本紙の品質（材質）の呼び方

本紙とは絵や書などが描かれている部分で、紙でなくとも本紙といいます。素材は、形式や主題などによって使い分けられますが、注文主の指定によることもあります。

• 1：絹本（けんぽん）…絹地
• 2：紙本（しほん）…紙
• 3：絖本（こうほん）…生糸の繻子織
• 4：麻
• 5：板
• 6：石、漆喰壁
• 7：その他

彩色の呼び方

• 1：著色（ちゃくしょく）…カラーであること、彩色に使われるのは顔料（鉱物や動植物からとれる染料などから成る）
• 2：墨画（ぼくが）…墨の濃淡だけで描かれている
• 3：墨画淡彩（ぼくがたんさい）…墨絵に淡く彩色したもの
• 4：白描（はくびょう）…墨の輪郭だけで描いたもの
• 5：油彩（ゆさい）…油絵具によって彩色されたもの
• 6：その他

加飾技法の呼び方

• 1：金地（きんじ）…金箔が全面に押されたもの。このほか銀地、紺地などもある
• 2：砂子（すなこ）…細かく切った箔が散らされたもの
• 3：泥引き…金粉を筆などで塗抹したもの金だけではなく、銀や錫、銅、雲母などの場合もある

そのほか、仏画に使われる特殊な技法として、裏箔（本紙の絹の裏に箔を貼って透かせる）と截金（細い線を泥で描かず箔を切ってあらわす）があります。

表具

日本の絵画では、表具も鑑賞の対象となり、表具の取り合わせの善し悪しは大事な要素で、作品の格、主題や用途によって約束事がたくさんあります。

絵の主題

絵の分類には幾とおりかありますが、ここでは、おおまかには以下のように分けます。その他、文人画、浮世絵、南蛮絵画、洋風画などに分類される場合もあります。

• 1：神仏（仏画、神道絵画、道釈人物等）
• 2：肖像
• 3：山水
• 4：花鳥
• 5：風俗
• 6：物語

筆者

絵画の理解に、主題と制作者や流派に関する知識は欠かせません。その他、塗師や染師などの描いたもの、素人の余技にも優れた出来映えを示すものもあります。

• 1：宮廷絵所絵師
• 2：絵仏師（仏画の描き手）
• 3：画僧（禅宗絵画の主要な担い手）
• 4：狩野派（三百年続いた大画派）
• 5：文人画家（池大雅、与謝蕪村など）
• 6：円山四条派（円山応挙、呉春など）
• 7：琳派（俵屋宗達、尾形光琳など）
• 8：町絵師
• 9：浮世絵師
• 10：諸派（長谷川派や洋風画派など）